Jury päätti nostaa palkittavaksi Markku Joutsenen kolmen vedoksen kokonaisuuden, joka arvioitiin triptyykkinä.
Juryn päätös:
Triptyykin taiteellinen visio on kiehtova ja syvällinen, ja se käsittelee aikamme polttavimpia teemoja – sumeutta, epävarmuutta ja ihmisyyden alisteisuutta kriiseille. Bromiöljyvedoksista koostuva kokonaisuus tarjoaa visuaalisesti ja symbolisesti rikkaan kokemuksen, joka herättää katsojassa voimakkaita tunteita ja ajatuksia. Kokonaisuuden taiteellinen rakenne – teosten ajaton ja universaali luonne, niiden käsitteellisyys sekä yhteys ympäristön ja ihmisen välisiin suhteisiin – luo loistavan pohjan syvälle mietteelle ja keskustelulle.
1. Teemallinen syvyys ja ajankohtaisuus
Teoksen keskeinen teemallinen ydin, ”ihminen jossain”, vie katsojan ajattelun ytimeen: kuinka ihminen navigoi ajattomassa ja muuttuvassa maisemassa, joka on yhtä aikaa sekä paikallaan että liikkeessä. Kuvien aihepiirit tuovat mieleen monia ajankohtaisia kysymyksiä – kuten ilmastonmuutoksen ja sen vaikutukset elinympäristöihin sekä ihmisen (sopeutumiskyvyn) rajat. Teokset eivät kuitenkaan rajaa kokemusta vain akuuttiin kriisitilanteeseen, vaan ne avaavat katsojan silmät pitkällä aikavälillä tarkasteltavalle, universaalille ihmisyyden teemalle: voimme nähdä ihmiset sekä murtuneina että vahvoina, horjuvina mutta päättäväisinä, taistellen ja toivoen, vaikka maailma ympärillä muuttuisi jatkuvasti. Symboliikka ulottuu ajankohtaisista ympäristö- ja yhteiskuntakysymyksistä universaaliin ihmisyyteen, joka on yhtä aikaa hauras ja päättäväinen. Tämä tekee teoksesta vaikuttavan ja kestävästi mieleenpainuvan.
Tämänhetkinen yhteiskunnallinen ja ympäristöllinen sumeus on keskeinen teema, ja sen käsittely visuaalisesti haasteellisilla bromiöljyvedoksilla tuo esiin taiteilijan syvällisen ymmärryksen tästä sekavasta aikakaudesta. Se tarjoaa katsojalle mahdollisuuden syventyä teosten symboliikkaan ja haastaa hänet kyseenalaistamaan niin omaa asemaansa maailmassa kuin myös käsitystään tulevaisuudesta.
2. Visuaalinen ja symbolinen kokonaisuus
Bromiöljyvedokset, käsintehdyt ja uniikit, tuovat näyttelyyn lämpöä ja syvyyttä, sillä ne vievät katsojan aikaan ja paikkaan, jossa digitaalisuus ja moderni nopeus jäävät taka-alalle. Vedoksen käsintehdyn luonteen ansiosta katsoja voi kokea teoksen aitouden ja ajattomuuden, joka korostaa kuvan ja ympäristön syvempää yhteyttä. Teosten kokoonpano antaa katsojalle mahdollisuuden tarkastella yksityiskohtia ja tuntea niiden intensiteetti ilman, että teos jää etäiseksi.
Mikä tekee tästä näyttelystä erityisen, on sen monitasoinen ja monimerkityksinen visuaalisuus. Teos herättää ajatuksia perheen ja yhteisön roolista kriisissä. Se tuo esiin voimakkaan kertomuksen selviytymisestä ja toivosta.
3. Kokonaisuus ja visuaalinen harmonia
Kokonaisuus on vahva ja eheä. Kun otetaan huomioon teosten välinen yhteys, rakenne muistuttaa eräänlaista kokonaisuutta, jossa ”paikka” ja ”aika” eivät ole vain taustaa, vaan elävä osa tarinaa. Teokset ovat viestejä maailmasta, joka on tulvillaan epävarmuutta mutta myös kauneutta ja toivoa. Katsoja ei jää yksin, vaan hänet kutsutaan mukaan matkaan – siihen, mihin toivon kipinä voi johdattaa ja mihin ihmiset voivat ponnistaa yhteisesti eteenpäin, vaikka maisema olisi turmeltunut ja tulevaisuus hämärä.
Yhteenveto:
Kokonaisuutena triptyykki on tärkeä ja ajankohtainen taiteellinen kokonaisuus, joka ei pelkästään tuo esiin aikamme kriisejä ja epävarmuutta, vaan myös käsittelee toivon ja yhteisön teemaa. Bromiöljyvedosten käsintehty laatu luo visuaalisen ja emotionaalisen kokemuksen, joka haastaa katsojan syventymään taiteen kautta ajankohtaisiin ja syvällisiin kysymyksiin. Se tuo yhteen muiston ja tulevaisuuden, menneisyyden ja nykyisyyden – ja avaa katsojalle mahdollisuuden reflektoida omaa paikkaansa maailmassa. Taide ei ole koskaan pelkkää kuvaa, ääntä tai vaikka liikettä – se on keskustelua, joka muokkaa ymmärrystämme maailmasta. Tänään juhlimme taiteilijan kykyä muuttaa haaste mahdollisuudeksi.
Lapua Art Biennale 2024
Juryn ja POVAn hallituksen puolesta,
Esa Luoto
Tuottaja
